ギターの弾き方コラム

ギターのメンテナンスと、その料金

2013-01-13T10:06:09Z

ギターも（エレキ・アコギに限らず）長く使っていると、どこかに不具合が生じます。

それを防ぐために、日常的に自分自身で（使用後には特に）手入れをすることが必要になってきますし、そうすることで不具合を最小限に食い止めることができるのです。

しかし、特にエレキになってくると素人の手には負えなくなってくる時もあります。

そういう時にはどうするか...

答えは簡単！楽器店に行きます（笑）

とかく、「修理、メンテナンスはお金がかかりそだなぁ」と思われがちですが、意外や意外、ちょっとのことならば2，3千円で済むことも多々あるとか。

ネックやボディ、塗装に関連することは万単位の料金がかかることもありますが、電気系統や配線などのちょっとした不具合ならば、思ったより安く済みます。

それでも気になる方は、そのギターを手に楽器店へ行ってみてはいかがでしょうか？

見積もりを出してくれます（大抵の場合、見積もりは無料）。

そこで「修理するかどうするか」を決めればいいのですから♪

アコースティックギター弦おすすめ「マーティンSP」

2013-01-10T10:31:46Z

マーティンのアコースティックギター弦は、多くの一流アーティストも使用しているものとして大変有名ですが、

中でも今回ご紹介する弦の品質は、群を抜いています。詳しくは下記の詳細記事をご覧ください。

▽アマゾンの商品紹介の記事から引用。

◎フォスファー・ブロンズ弦／ライト・ゲージ（.012-.054)の3セット分が1パッケージに同封されたお買い得パック

◎最高級のフォスファー・ブロンズ弦

◎マーチン・ギターの出荷時に張られている弦です。

◎1,2弦及び巻き弦の芯線がゴールドメッキでコーティングされており、見た目の美しさもさる事ながら、音に張りがあり、サスティンもブライトで豊かです

◎弦自体の耐久性も優れています。華やかな鳴りが魅力

実際に、弦を張り替えて弾いてみました。

紹介記事にあるように、明らかにサスティン（音の伸び）が違います。食べもので言えば「芳醇な...」とでも言いましょうか、豊かな音色が特長的です。

また、強く弾けば力強く、優しく弾けば繊細に...といったように様々な楽曲に対応できそうな感じです。

youtube動画を使用して録画してみたので、実際の音色も（弦選びの）参考になさって見て下さいね。

クラシックギター弦おすすめ「ハナバッハ（ドイツ製）の音質・音色」

2013-01-10T03:49:23Z

今回はドイツの高級ギター弦「ハナバッハ」についてのレビュー（感想・音質・音色）です。

アマゾン（ネット通販サイト）でのレビューでも高評価でしたので、試しに購入してみました。

弾いてみたところ、

◎音色に奥行きがある。◎厚みが感じられる。◎音の伸びがある。

また、他の方の感想には、

◎耐久性がある。

とも・・・。

youtube動画でも録画してみました。オーディオインターフェイス（IF）は使用していないので、そのままの音色をお届け出来ていると思います。参考になさってみてください。

ギターの反復練習が有効な理由

2013-01-07T00:32:01Z

今まで弾けなかったフレーズ、押さえられなかったコード・・・しかし、繰り返し練習しているうちに弾けるようになり、（難しいコードを）押さえられるようになるものですよね。

最初は「上手くなりたい！」という一心に、そういった"反復練習"を繰り返し取り組むものですが、ある程度慣れてくると「もっと早く上手くなりたい」という欲が出てきます。

それゆえ、ちょっとトライして出来ないと「やめよーかな」という気持ちも出てきたり。

そこで、「初心者にかえる」ことの大切さが必要となってきます。

ギターに限らず、楽器全般、また、仕事や一定の作業に対して「繰り返し取り組むことが必要な理由」ってなんでしょう。考えたことございますでしょうか。

今更ながら、私も色々考えてみました。

すると・・・

繰り返し取り組むことで、脳神経や使う筋肉がその流れや動きに慣れてくるんですよね。

ギターに関して言えば、今までなかった指の動きを感じると「難しい」となる。

今までにやってきたことは「簡単だ」と感じる。

その違いだということになりますね。

ですから、「難しい」と感じた時点で、（繰り返し取り組むべき）課題が見つかったということになり、ステップアップのきっかけにもなるわけです。

このように考えると楽しく面白い感覚でギターに取り組むことができますし、前述にもあるように仕事に関しても「繰り返し取り組んでみよう」という気持ちにもなってきます。

「反復練習」・・・極端なことを言えば、ギターはこれがすべてなのかも知れません。

ギターテクニック講座（もっと向上させるために）

2013-01-05T00:32:53Z

ギターのテクニックは「これでよし！」というゴールはありませんよね。

そこで、色々なフレーズや、今まで以上に（難しい）楽曲に取り組んだりするものです。

そんな最中、「あぁ、これ以上上手くなりたいな」と思えば思うほど、そういった難しいフレーズ・楽曲にばかり目が行ってしまい、逆に行き詰ってしまうというケースをよく耳にします。

私もそういった経験を持ちつつ練習に取り組んでいます。

では、「どうすれば更にステップアップできるのか！？」

という事に関してお話していきます。

いきなり結論！

「基本に立ち返る」ということ。

「え！？たったそれだけのこと？」とガッカリする方も多いかも知れませんが、それでは初心の頃のように基本コードをしっかり押さえたり、ペンタトニック（運指）の練習を継続してしっかりしているでしょうか？

意外と過半数の方が「それほどやっていません」と答えるのです。

私自身も「あぁ、そういえば最近基本の練習をしていないなぁ」と我に帰ることもしばしば（汗）

そういった"己への戒め"も込めて、今回記事にさせて頂きました（私も頑張ります！押忍！）

難しいギターフレーズの弾き方・コツ

2013-01-04T08:31:54Z

毎日ギターを弾いていて、コードを覚え、ペンタトニックや簡単なフレーズも弾けるようになり、

「初心者の域は越えたかなぁ」

と思い始めるころ・・・プロが弾くような"ちょっと難しいフレーズ"を弾きたくなるものです。

そんな時、最初からそのものに取り組んでいると、「う～む、むずかしい、弾けないｗ」となってしまいますよね。

中にはそれがきっかけで「ギターやーめたｗ」という人もいらっしゃるかも知れません。

そこで・・・ちょっとした技術習得のコツを。

いきなり（弾きたいと思っている）そのフレーズを弾かないようにするのです。

まずは♪をいくつか省いて、簡単なものに自分で変えてしまいます。

「これなら弾ける！」というものを自分で作ってしまうのです。

すると・・・ハードルが低くなって弾けるようになります。

それが完璧になってきたら、本来弾きたいギターフレーズを弾くのです。

どうです！？できそうでしょ！？

是非トライしてみてくださいね！

ギターの作曲の仕方・方法

2013-01-03T23:41:30Z

楽器での曲作り・・・ギターで作曲する方は多いと思われます。

ある程度基本的なコードを覚えれば、それらを並べるだけで「コード進行による作曲」が可能になりますよね。

また、一段レベルアップしていけば、それに対しイントロや間奏を（ギターによる）簡単なフレーズで飾ることも可能になります。

つまり、「ある程度形になった弾き語りを可能に」することができるのです。

では、どのようにすれば作曲しやすくなるのか・・・

結論から言ってしまえば、ワンフレーズ作ってしまえば、あとは想像力で全体像を作り上げることが容易になります。

いわゆる"リフ（その曲の特徴的なフレーズ）"を先に作るという方法です。

そこからイメージを膨らませて行く・・・すると、そのフレーズに合ったメロディを肉付けしていくことができるのです。

譜面を書ける、書けないというのは後回しにして、パソコンのソフトやマルチトラックレコーダー（MTR）、携帯電話などを駆使して、サッと録音してみてはいかがでしょうか。

簡単なギター上達法

2012-12-29T14:22:24Z

ギターを始める上で、また続けて行く上で、理論上では本やDVD、最近ではネット(youtubeをはじめとする)などがコッソリ力を貸してくれる良い時代です。

ただ、感覚的なものというのは、誰も教えてはくれません。

何故か・・・

答えは簡単です。

感覚的なものというのは、言葉で的確に言い表せるものではないからです。

前述にある本や動画（ネット）。。。これらを「どう感じるか！？」は人それぞれです。

同じ曲を聴いたとしても、同じ演奏を観たとしても・・・

前回の記事に書きましたが、だからこそ「良い曲（自分が信じた曲）」を選択することがとても大切になってきます。

誰でもそうですが、駄文は読みたくないし、下手な演奏は聴きたくないものです。

スポーツの一流選手がどんどん上昇していくのは、一流選手同士の交流があるからですし、それは音楽の世界でも同じ。芸能界で活躍する方々の（テクニックや感性）成長・進化が早いのも、「一流に触れる機会が多いから」でもあるのです。

ある程度慣れてくると、難しく考える機会が増えて来ます。

否、

難しいことをしようとする気持ちが出てくるのです。

だからこそ、進化しつつもシンプルなところへ戻っていく必要もあります。

だからこそ、原点に帰ることも必要になってくると思います。

続ければ続けるほど、簡単に考えてみる。簡単に実行してみる・・・それがさらなる上達を生むのではないでしょうか。

聴くだけでギターの演奏が上達する！？

2012-12-28T12:44:46Z

アメリカ人の感性は何故レベルが高いのか・・・

それは、「普段から一流の文化・芸術に触れているから」とも言える。

例えばスポーツ。

アメリカではシーズンを通して、ベースボール、アメリカンフットボール、アイスホッケー、バスケットボール・・・いずれかのプロスポーツが目白押しで、しかも一流のプレイが身近なところで観られるし、観戦するのが日常的になっている。

それゆえ、日本の解説者以上に「イチローはこういうところが良くて・・・」といった具合に、子供でもプロ顔負けの言葉で批評できたりする。

音楽も同様、アポロシアターのアマチュアナイトに訪れる観客がシビアなのは有名だが、シビアなのではなく"感性のレベルが高い（＝耳が肥えている）"のである。

ある専門家も（スポーツにおいて）「子供の頃から一流のプレイを見せることで一流のプレイヤーにすることができる」と、コラムや専門誌で説いているように、音楽もまた"一流のプレイを聴くことで"上達・成長する土壌を作ることができるのである。

上手い歌とは何か、どうしたら上手く歌えるのか

2012-10-07T11:35:18Z

「のどじまん　ザ！ワールド～2012秋～」

この番組を見て、歌番組で久々に涙しましたし、感動しました。

そんな中、私の中で素朴な疑問が生じました。

「アマチュアである彼らが、何故こんなにも上手いのだろう（上手く聴こえるのだろう）」と...。

もちろん、日本のプロ歌手が登場する歌番組もいいですが、今回の「のどじまん～」は新鮮さを感じたのです。

外国の方が日本語の歌に挑戦するということもあってか、彼らはすごく素直な歌い方をします。クセがないのです。

しかも、腹式呼吸で自然な発声をしているし、プロ顔負け...大げさに言うと、ニューヨークのアポロシアターのアマチュアナイト（コンテストでは最高峰）を見ているかのような...。

一方、慣れもあってか、日本人である私たちはとかく"コブシ"が回ってしまったりしますよね＾＾；「上手く歌おう」とすると、どこかに力が入ってしまったりするものです。

また、プロ・アマ問わず、「心地よい周波数」というものがあるんだと、再認識しました。

同じ音でも、（人によって）周波数は異なります。また、厳密にいうと何分の一、何十分の一くらいの確率で本来の音とは外れてしまうこともあります。

そこで、「いかに（聴いている人にとって）心地よい音や表現ができるのか！？」が課題になってきます。

彼らの歌を通して、「歌も演奏も、クセはその人のパーソナリティー（個性）ではある」と思うと同時に、「いかに素直に楽曲と向き合うかが大切」であることも学びました。

今回、ちょっと評論ぽくなりましたが、今回のこの番組は、私に限らず、色々考えさせられた、感じた人は多いのではないでしょうか。

人々に好まれる音・音楽とは！？

2012-10-03T01:24:52Z

『鐘は一つだが、音はどうとも聞かれる』

これは、夏目漱石の草枕（夏目漱石著)の一節です。

今や、音楽のジャンルも多く、若いアーティストも日々メジャーデビューを果たしている（年間に数百組と言われている）。そんな中で好みの音楽を見つけるのは"偶然の出会い"といったタイミングであることが多いですが、もちろん私たちの感性とマッチしたものを選ぶことに違いはない。

そこで、冒頭の漱石の作品の一節に象徴されるような感覚になる。

音楽は好みです。ある人が「好きだ」としても、他の人に聴かせれば「嫌い」もしくは「興味がない」という答えもあるだろう。

同一アーティストにしても、ファンによって「好きな曲、そうでもない曲」と分かれるくらいだから、音や言葉というのは本当に"好みが千差万別"なものだということを肝に銘じたい。

とはいえ、製作側（作り手・歌い手・演奏者）は「いかに（一人でも多くの人に）好まれる音に近づけるか」という感覚・感性を磨いておくことも大切だと思う。

それゆえ、他のアーティストの楽曲を「聴かず嫌い」するのはもっての他、先入観でものを見聞きするのだけは避けたいところです。もちろん、音楽だけから学び磨くのではなく、人々の中にある自分、あらゆる環境の中にいる自分を通して日々感性を磨いておきたいところです。

専門的な音作りはそこからはじまるような気がします。

生意気な評論、失礼しました。

ギターピックの種類・形・硬さ

2012-10-01T07:11:36Z

ひとえに、ギターピックといっても、弦同様、様々な種類があります。

▼まず硬さですが、

◎ハード（hard:一番硬い）

◎ミディアム（midium:中程度、これが一番無難でポピュラーです）

◎スィン（thin:一番薄く、軟らかい）

ピックの硬さに関しては、その人それぞれの演奏スタイルにも関連して選択しますが、好みやフィーリングで選ぶ方がほとんどです。

▼また、形状の種類では下記のようにまた多様です（それぞれ製品例）。

Dunlop ダンロップ TORTEX ジャズピック（0.73mm）×10枚セットPitch Black Jazz III Sharp

ジャズピックタイプ。先端が通常よりとがっているのが特長。文字通りジャズギター用とも言えます。

ピックティアドロップ SPECIALTY JD JAZZTONE 477R 204 Jim Dunlop(ジムダンロップ)

ティアドロップタイプ。割とポピュラーな形。エレキギターを使う方はこの形状から入るケースが多いです。

MARTIN Triangle Light 0.46×12枚ピックトライアングル型 Thin マーチンオニギリ型ピックべっ甲柄ライト（シン） 0.46【smtb-ms】【YDKG-ms】

トライアングルタイプ。別名"おにぎり型"とも言う。アコギでもエレキでも使える。初心者の方向けでもある。どちらかというとアコギ向きとも言えますが、こればかりは好みがものを言う感じです。

FENDER 373 Fender Thumbpicks Large ピックフェンダーべっ甲柄サムピック Thumb picks ラージ

サムピック。親指に装着して使うタイプ。フィンガリングに最適。外れない限り、演奏中に落とすことはないため、そういった理由で使用しているギタリストも多い。

※尚、ピックによってはラージ、ミディアムなど"大きさ"も表示されているものがあるので、指の太い方や、細いかた（大きい・小さいなど）は選ぶ際に注意しましょう。

間違えの少ない、ギター弦の張り替え方

2012-09-20T08:30:24Z

皆さん、いつもブログ＆ホームページ＆動画をご覧下さり、ありがとうございます。まだまだ残暑厳しい時候、お体にお気を付け下さいね。

さて、（特に初心者の方）弦を張り替えていて、1弦～6弦を反対（逆の）の向きに張ってしまったことはないでしょうか？

私はあります（苦笑）

1弦の位置に6弦を張ってしまい、すべてが反対に...泣く泣くすべて取り外し、最初から張り直し...結局（取り外す手間を含めると）3倍の時間がかかってしまうのです。

そのミスをしないためにはどうすればよいのか？？？

自分の体に対し、ギターを弾く時の向きに置いて張り替えるのがベスト。

そしてまず（ギターの種類によりますが）、ブリッジ側（ボディ側）にあらかじめすべての弦を通しておく（この際に確認作業を行います）とミスせずに済みます。

とかく、弦楽器においては弦の張り替え作業は面倒に感じる方も多いと思います。それだけに極力無駄な時間を排除し、効率的に弦を張り替えていきたいですよね。

そのためにも、ワインダーやニッパーは揃えておいた方がベストでしょうし、弦を外した時しかできないフレット（指板）のクリーニングも行いたいところですね（レモンオイルやギタークロスなどを用いながら）

▼これは便利です。

良い弦を使うと良い音が出る

2012-09-16T03:41:34Z

ギターを弾いていると、どうしても音質にはこだわりたくなってくるものです。

「もっと良い音を出したい...」

そういった想いはギタリストなら（プロ、アマ問わず）同じかも知れませんよね。

そこで、

「良いギターが欲しい」となるわけですが、中々高い買い物。。。そんなにホイホイ（誰もが）買えるわけでもないですし。

ですが、他にも方法があります。

"弦を変えてみる"

ということです。

それならば、数百円の差額くらいで済みますから（1セットにつき）、試してみる価値はありますし、マンネリを脱却する良い方法ともなります。

先日、アマゾンのレビューをチェックしておりましたところ「思い通りの音を出してくれる弦」という書き込みがありました。早速購入！！！（単純です　笑）

▽それがコレです。

（画像クリックで詳細を見ることができます）

アマゾンですと、割引価格で販売されていることが多く、また送料無料のところが多いので便利ですよね。本当に感謝感謝です。

私が何度も弦の浮気を繰り返すのは、「同じ弦を使い続けていると、音の変化に気付かなくなってしまう」という危機感があるからです。

という訳で、他の方の演奏を聴きにいったり、他ジャンルの楽器の演奏会にも足しげく通ったりすることもあります。

特にプロを志す方ならば、こういった方法なども推奨致します。

ギター練習のブランクと上達法

2012-07-18T07:02:02Z

長らくブログ＆ホームページ更新をお休みしておりました（ツイッターでは何度か投稿させて頂いておりましたが）。閲覧してくださってる方々にはご迷惑をおかけしましたことをお詫び申し上げます。

数週間、病院にて療養しておりました。詳しくお話すると長くなりますので割愛させて頂きますが、やはり...ギターが弾きたくなります！！（笑）

看護師さんにそのお話をすると、「では病院のロビーでいつか慰問ライブを」と言う流れに...実現したら嬉しい限りですが。

さて、退院してからギターを弾いてみると違和感を感じます。指が動く、動かないというより「違和感」。そうです。「筋肉が慣れ切っていない状態」に戻ってしまうのです。

こういう時、私は自身のレパートリーや、基本練習をゆっくり・ゆったりのリズム・ピッチで練習を進めていきます。こうすることで、思ったより早いペースで、元の状態に戻せることができることを知りました。

よく、「楽器は練習を1日休むと回復に何日もかかる」と言います。それもごもっともですし、以前の私もブログでそう書いていたかも知れません。

しかし、実際にやってみると「楽器を弾き続けてきた日数・年数によって異なる」ということも言えます。

長い年数携わっていると、回復するのも早いです。それは無意識のうちに「元に戻す方法を知っている」からなのかも知れません。

プロ、アマ問わず、私たちはギターが弾けない状況に置かれることも多々あるかと思います。大事なのは「焦って戻そうとしないこと」。「ゆっくり確認しながら弾くことで、早く戻せるようになる」ということです。

キャリアはともかく、ギターが、音楽が好きならば、ブランクなんて関係アリマセンヨ。